17/05/2017
Fernanda Fragateiro en Zaratan - Arte ContemporâneaFernanda Fragateiro at Zaratan - Arte Contemporânea

Fernanda Fragateiro participa en la muestra colectiva Curated Curatos (II), el segundo episodio de una serie de tres exposiciones comisariadas por Sara & André. El objetivo de ésta es estimular los procedimientos impulsados por la aceptación de la incertidumbre, articulando una forma particular de integrar la experimentación, la espontaneidad y el descubrimiento en el comisariado, no sujeto a condiciones o compromisos asociados a resultados predeterminados.

Del 18 de mayo al 25 de junio de 2017.

 

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[Fernanda Fragateiro, Casabella (design e potere), 2017]

Fernanda Fragateiro participates in the group show Curated Curatos (II), the second chapter of a series of three exhibitions curated by Sara & André. The aim of it is to stimulate procedures driven by the acceptance of uncertainty, articulating a particular way to integrate experimentation, spontaneity and discovery into curatorship, not subjected to conditions or commitments associated with predetermined results.

From May 18th to June 25th, 2017.

 

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[Fernanda Fragateiro, Casabella (design e potere), 2017]

16/05/2017
Carlos Garaicoa en el MAAT de LisboaCarlos Garaicoa at MAAT, Lisbon

Carlos Garaicoa presenta Yo nunca he sido surrealista hasta el día de hoy, un proyecto site-specific para la Galería Oval del nuevo espacio de exposiciones del MAAT - Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia de Lisboa. Se trata de un proyecto que remite a un quiebre del paisaje urbano contemporáneo y que explora la relación entre hombre y ciudad, arquitectura y urbanismo, ficción y realidad, transportándonos a un mundo distópico donde nos encontramos a modo de espejo con nuestras fragilidades y temores.

Del 17 de mayo al 18 de septiembre de 2017.

 

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[Carlos Garaicoa, Yo nunca he sido surrealista hasta el día de hoy II, 2008-2017]

Carlos Garaicoa presents I’ve Never Been Surrealistic Until Today, a site-specific project created for the Oval Gallery of MAAT - Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, a new exhibition space in Lisbon. The project takes as its point of departure the breakdown of the contemporary urban landscape, using it to explore relations between people and cities, architecture and urbanism, fiction and reality, while transporting us to a dystopian world where we find reflections of our own fears and fragility.

From May 17th to September 18th, 2017.

 

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[Carlos Garaicoa, ’ve Never Been Surrealistic Until Today II, 2008-2017]

16/05/2017
Cristina Iglesias en el Wexner Center for the ArtsCristina Iglesias at Wexner Center for the Arts

Cristina Iglesias forma parte de la exposición colectiva Gray Matters, en el Wexner Center for the Arts de la The Ohio State University, Columbus. Comisariada por Michael Goodson, la muestra es un sondeo multifacético de 37 mujeres artistas contemporáneas que han explorado la práctica del grisaille, término francés utilizado para el trabajo en tonos de gris. Desde emergentes hasta bien establecidas, estas artistas desafían una noción demasiado simplista de "neutralidad" incolora, ya que revelan el variado espectro del negro, blanco, gris y todo lo que está en medio.

Del 20 de mayo al 30 de julio de 2017.

 

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[Cristina Iglesias, Beirut Souk Shadow, II, 2011]

Cristina Iglesias takes part in the group show Gray Matters, at the Wexner Center for the Arts of The Ohio State University, Columbus. Curated by Michael Goodson, the exhibition is a multifaceted survey of 37 contemporary women artists who have explored the practice of grisaille—the French term for working in shades of gray. Ranging from emerging to well-established, these artists challenge an all-too-simplistic notion of colorless “neutrality” as they reveal the variegated spectrum of black, white, gray, and everything in between.

From May 20th to July 30th, 2017.

 

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[Cristina Iglesias, Beirut Souk Shadow, II, 2011]

06/05/2017
Vik Muniz en Fondazione BerengoVik Muniz at Fondazione Berengo

Vik Muniz forma parte de Glasstress 2017, un proyecto de Adriano Berengo que promueve su misión de unir arte y cristal, y que puede verse en la Fondazione Berengo, Venecia. Desde 2009, Glasstress ha sido reconocido como un evento colateral a la Bienal de Venecia.

Del 11 de mayo al 26 de noviembre de 2017.

 

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Vik Muniz takes part at Glasstress 2017, a project by Adriano Berengo to further his mission of marrying contemporary art and glass, that takes place at Fondazione Berengo, Venice. Since 2009, Glasstress has been recognized as an official collateral event of the Venice Biennale of Art.

From May 11th to November 26th, 2017.

 

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04/05/2017
Nicolás Paris en Fórum Eugénio de AlmeidaNicolás Paris at Fórum Eugénio de Almeida

Nicolás Paris es uno de los artistas presentes en BOA SORTE com os vossos esforços naturais, combinados, atrativos e verdadeiros em duas exposições, que se puede ver en el Fórum Eugénio de Almeida, Évora. Comisariada por Filipa Oliveira y Elfi Turpin, directora del CRAC Alsace, la exposición reúne un grupo de artistas que inscriben su práctica dentro de una lógica de cooperación entre diversos campos: social, geográfico o económico.

Del 6 de mayo al 1 de octubre de 2017.

 

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[Nicolás Paris. Vista de instalación en CRAC Alsace, 2015. Foto de Aurélien Mole]

Nicolás Paris is one of the guest artists present at Good Luck with your natural, combined, attractive and truthful attempts in two exhibitions, on show at Fórum Eugénio de Almeida, Evora. Curated by Filipa Oliveira and Elfi Turpin, director of the CRAC Alsace, the exhibition brings together a group of artists who inscribe their practice within a logic of cooperation with several fields: social, geographic or economic.

Form May 6th to October 1st, 2017.

 

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[Nicolás Paris. Installation view at CRAC Alsace, 2015. Photo by Aurélien Mole]

26/04/2017
Miriam Bäckström en el M HKAMiriam Bäckström at M HKA

Miriam Bäckström forma parte de la exposición colectiva A Temporary Futures Institute, que se puede ver en el Museum of Contemporary Art Antwerp (M HKA). Comisariada por Anders Kreuger y Maya Van Leemput, la muestra combina visuales de profesionales futuristas con el trabajo de artistas contemporáneos, para ver los puntos en común de estos dos contextos, y cómo se cuestionan entre ellos.

Del 28 de abril al 17 de septiembre de 2017.

 

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[Miriam Bäckström, New Enter Image III, 2016]

Miriam Bäckström takes part on the group exhibition A Temporary Futures Institute, on show at Museum of Contemporary Art Antwerp (M HKA). Co-curated by Anders Kreuger and Maya Van Leemput, it combines visual displays by professional futurists with works by contemporary artists, to see what these two contexts might have in common – and how they might question each other.

From April 28th to September 17th, 2017.

 

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[Miriam Bäckström, New Enter Image III, 2016]

25/04/2017
Carlos Garaicoa en el Centro PárragaCarlos Garaicoa at Centro Párraga

Carlos Garaicoa presenta la exposición individual Prêt-à-Porter en el Centro Párraga, Murcia. Se trata de un proyecto específico en el que se reúnen sus trabajos más representativos, aquellos que se refieren a la construcción imaginaria de la ciudad.

Del 28 de abril al 18 de junio de 2017.

 

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[Carlos Garaicoa, Nave Almacén, 2017]

Carlos Garaicoa presents the solo show Prêt-à-Porter at the Centro Párraga, Murcia. It is a specific project that brings together Garaicoa's most representative works, those that are in relation to the imaginary construction of the city.

From April 28th to June 18th, 2017.

 

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[Carlos Garaicoa, Nave Almacén, 2017]

25/02/2017
Vik Muniz en MARCOVik Muniz at MARCO

Vik Muniz es la nueva retrospectiva del artista brasileño en el MARCO Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Ciudad de México). Incluyendo obras de más de 25 años de la trayectoria de Muniz, La muestra presenta trabajos que juegan con el ojo del espectador.

Hasta el 11 de junio de 2017.

 

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[Vik Muniz, Vik, 2 years old. Album, 2014]

Vik Muniz is the new retrospective by the Brazilian artist at MARCO Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Mexico D.F.). Including more than 25 years of Muniz's trajectory, the works play with the illusions of the spectator.

Through June, 11th, 2017.

 

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[Vik Muniz, Vik, 2 years old. Album, 2014]

17/02/2017
Juan Cruz en el MUSACJuan Cruz at MUSAC

Juan Cruz presenta su retrospectiva Catalogue: It Will Seem a Dream en el MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (León). Comisariada por Manuel Olveira, la muestra no se presenta como una visión cronológica de la obra de Cruz, sino que sugiere recorridos entre múltiples capas e intereses constantes en su trayectoria.

Del 18 de febrero al 4 de junio de 2017.

 

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[Juan Cruz, Sancti Petri, 1998]

 

Juan Cruz presents his retrospective Catalogue: It Will Seem a Dream at MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Leon). Curated by Manuel Olveira, the show does not presents a chronological vision of Cruz's work but suggests paths between layers and interests always constant throughout his trajectory.

From February, 18th to June, 4th, 2017.

 

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[Juan Cruz, Sancti Petri, 1998]

16/02/2017
Ibon Aranberri en TabakaleraIbon Aranberri at Tabakalera

Ibon Aranberri forma parte de la exposición Estimulantes: Circulación y Euforia, comisariada por Oier Etxebarria. La muestra, que puede verse en Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea (San Sebastián), tiene como motivo de estudio los estimulantes cuya circulación comenzó a nivel global a partir de los viajes de exploración transoceánica que cobraron especial relevancia en el siglo XV.

Del 17 de febrero al 11 de junio de 2017.

 

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[Ibon Aranberri, Izenburu gabe / Sin título / No title, 2017]

Ibon Aranberri is included in the exhibition Stimulants: Circulation and Euphoria curated by Oier Etxebarria. On show at Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea (San Sebastian), it is sets out to study stimulants that started to circulate worldwide following the great voyages of exploration that took place in the 15th century.

From February, 17th to June 11th, 2017

 

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[Ibon Aranberri, Izenburu gabe / Sin título / No title, 2017]

16/02/2017
Ignasi Aballí en CentroCentro CibelesIgnasi Aballí at CentroCentro Cibeles

Ignasi Aballí es uno de los artistas seleccionados para formar parte de la muestra El borde de una herida. Migración, exilio y colonialidad en el Estrecho, en CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, Madrid. Comisariada por Juan Guardiola, la exposición analiza y denuncia el Colonialismo interno, especialmente en el caso de los inmigrantes y los "ciudadanos" sin derecho.

Del 17 de febrero al 4 de junio de 2017.

 

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[Ignasi Aballí, Listado (inmigrantes) II, 2007]

Ignasi Aballí is one of the selected artists to take part in the show El borde de una herida. Migración, exilio y colonialidad en el Estrecho, at CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, Madrid. Curated by Juan Guardiola, the exhibition analyses and reveals the internal Colonialism, especially in the case of inmigrants and "citizens" with no rights.

From February, 17th to June 4th, 2017.

 

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[Ignasi Aballí, Listado (inmigrantes) II, 2007]

16/02/2017
Francisco Ruiz de Infante en CentroCentro CibelesFrancisco Ruiz de Infante at CentroCentro Cibeles

Luisa Espino comisaría la exposición 24/7. Conectados en CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, Madrid. La muestra, que reúne artistas como Francisco Ruiz de Infante, Harun Farocki o Marta Minujín, reflexiona sobre cómo los límites que separan nuestro espacio-tiempo personal y laboral están cada vez más diluidos debido a herramientas como Internet, el correo electrónico y las redes sociales.

Del 17 de febrero al 21 de mayo de 2017.

 

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[Francisco Ruiz de Infante, Disco Duro (transfiguración intermitente), 2017]

Luisa Espino curates the exhibition 24/7. Conectados at CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, Madrid. The show, that brings together artists such as Francisco Ruiz de Infante, Harun Farocki or Marta Minujín, analyses on how the boundaries that separate our personal and work space-time are increasingly diluted due to tools such as the Internet, email and social networks.

From February, 17th to May, 21st, 2017.

 

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[Francisco Ruiz de Infante, Disco Duro (transfiguración intermitente), 2017]

 

 

15/02/2017
Carlos Garaicoa en The Bronx Museum of the ArtsCarlos Garaicoa at The Bronx Museum of the Arts

Carlos Garaicoa forma parte de la exposición Wild Noise/Ruido Salvaje en The Bronx Museum of the Arts, Nueva York. La muestra es una exploración del arte cubano contemporáneo desde la década de 1970 hasta la actualidad, que revisa cómo los artistas cubanos, dentro o fuera de la isla, luchan con problemas como la identidad, la comunidad o la experiencia urbana.

Del 17 de febrero al 3 de julio de 2017.

 

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[Carlos Garaicoa, Untitled (Decapitated Angel), 1993]

Carlos Garaicoa takes part in the exhibition Wild Noise/Ruido Salvaje at The Bronx Museum of the Arts, New York. The show is an exploration of contemporary Cuban art from the 1970s to the present that looks at how Cuban artists both on the island and abroad have grappled with issues of identity, community, and the urban experience.

From February, 17th to July 3rd, 2017.

 

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[Carlos Garaicoa, Untitled (Decapitated Angel), 1993]

15/01/2017
Ernesto Neto en el Museum of Fine Arts BostonErnesto Neto at Museum of Fine Arts Boston

Ernesto Neto es uno de los artistas presentes en la exposición Political Intent / Beyond Limits en Museum of Fine Arts Boston, consistente en dos instalaciones paralelas que muestran trabajos clave y recientes adquisiciones de la colección contemporánea del museo.

Hasta el 30 de julio de 2017.

 

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[Ernesto Neto, Prisma Branco, 2008]

Ernesto Neto is one of the guest artists of the exhibition Political Intent / Beyond Limits at Museum of Fine Arts Boston, consisting in two parallel installations that present key works and recent acquisitions from the MFA’s contemporary collection.

Through July, 30th, 2017.

 

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[Ernesto Neto, Prisma Branco, 2008]

15/10/2016
Carlos Bunga, seleccionado para el Inga Maren Otto FellowshipCarlos Bunga, selected for the Inga Maren Otto Fellowship

Carlos Bunga ha resultado ganador, junto con los artistas Carrie Mae Weems y Royce Weatherly, de la beca de investigación Inga Maren Otto Fellowship 2017, del Watermill Center (Nueva York). Este premio permite desarrollar un programa de residencia artística de cuatro a seis semanas, al mismo tiempo que apoya la creación de obra destinada a una exposición pública.

 

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Carlos Bunga has been selected, together with artists Carrie Mae Weems and Royce Weatherly, as the 2017 recipient of Watermill Center’s Inga Maren Otto Fellowship. This award provides funding for a four-to-six week residency program and gives support to create work for a public exhibition.

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