La Habana, Cuba, 1963
Vive y trabaja entre Mérida, México y Nueva York, Estados Unidos
Jorge Pardo sintetiza escultura, pintura, diseño y arquitectura en una práctica ecléctica que combina artesanía, tecnología y estética. Pardo a menudo crea entornos públicos y privados en los que el color, la textura, el patrón, el material y la escala se unen para formar un todo inmersivo que difumina la distinción entre las bellas artes y la funcionalidad.
Pardo ha expuesto individualmente en el SCAD Museum of Art (Savannah, 2023), Museum of Art & Design, Miami Dade College (2021), Kunsthalle Bielefeld (2021), Pinacoteca de Estado São Paulo (2019), Musée des Augustins (Toulouse, 2014), Irish Museum of Modern Art (Dublin, 2010), K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf, 2009), Los Angeles County Museum of Art (2008) o el Museum of Contemporary Art (Miami, 2007).
El artista ha realizado numerosos proyectos para el espacio público así como instalaciones de carácter permanente en Landcraft Garden Foundation (Mattituck, 2024), University of Houston (2021), Hammer Museum Restaurant (Los Ángeles, 2019), L’Arlatan (Arlés, 2018), New Collegiate Church St. Trinitats (Leiptzig, 2015) o Alexander Hotel (Indianapolis, 2013). Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas como el Centre Pompidou (París), Tate Modern (Londres), Stedelijk Museum (Ámsterdam), Boijmans van Beuningen Museum (Róterdam), Museum of Contemporary Art (Los Ángeles), Museum of Contemporary Art (Chicago), Museum of Contemporary Art (Miami), Museum of Modern Art (Nueva York), Whitney Museum of American Art (Nueva York) o Albright-Knox Art Gallery (Buffalo). Jorge Pardo ha recibido numerosos premios, entre ellos el MacArthur Fellowship Award (2010), el Lucelia Artist Award del Smithsonian American Art Museum (2001) y el Louis Comfort Tiffany Foundation Award (1995).
