La Galería Elba Benítez se complace en anunciar Group Show / Muestra colectiva, la segunda exposición de Alejandro Cesarco en la galería.
Esta exposición reúne veintisiete obras realizadas entre el siglo XVI y la actualidad que, desde contextos y lenguajes muy diversos, exploran la memoria como una práctica de construcción, repetición y transformación. Más que presentar un recorrido cronológico, las obras proponen una constelación de afinidades en torno a la persistencia de la imagen, el retrato, la fragilidad del lenguaje y las formas en que el pasado continúa actuando sobre el presente.
Alejandro Cesarco es artista, editor y curador. Ha exhibido en museos y galerías de latinoamérica, Estados Unidos y Europa entre ellos: Museum of Modern Art (NY), Museo Rufino Tamayo (México), Tate Modern (Londres), The Renaissance Society (Chicago), Frac ile-de-France/Le Plateau (Paris), Malba (Buenos Aires), Mumok (Viena), Salomon R. Guggenheim (NY), Artium Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco (Vitoria), Walker Art Center (Minneapolis), Kunsthalle Basel (Basilea). Ha representado a Uruguay en la 54 Bienal de Venecia y participado en la Bienal de São Paulo en dos oportunidades. Es Profesor en la Malmö Art Academy (Suecia) y Director de A.rt R.esources Transfer, organización sin fines de lucro basada en Nueva York. Desde febrero opera Lawrence, una pequeña librería de arte en Madrid. La exposición Felix Gonzalez-Torres: Dulce venganza, que co-comisarió con Nancy Spector, puede visitarse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía hasta el 12 de octubre.
Group Show / Muestra colectiva, 2026
impresión inkjet, 143 × 197 cm
Ed. 5 + 2AP
Existe una larga tradición de obras que presentan galerías aparentemente vacías. Por citar un ejemplo ampliamente conocido, Michael Asher, intervenía directamente en la arquitectura de las galerías o espacios museísticos, para revelar la infraestructura institucional subyacente a la exposición. A otra escala, Group Show / Muestra colectiva, pone de relieve las convenciones discursivas a través de las cuales la institución enmarca, media y presenta el arte. Veintisiete cartelas museísticas describen obras que abarcan desde el siglo XVI hasta la actualidad, transformando lo que normalmente es un elemento secundario y explicativo de una exposición en su material principal. Mediante esta inversión, las obras ausentes se producen a través del lenguaje, la memoria y la imaginación, mientras que las convenciones que organizan su presentación —autoría, cronología, medio e interpretación— pasan a primer plano.
Learning the Language (Present Continuous III), 2025
Vídeo digital, color, sonido, bucle continuo (ciclo de 7:56 min)
Ed. 5 + 2AP
Esta obra parte de una serie de retratos en vídeo en los que tomo prestado el vocabulario de la persona retratada para abordar algunas de mis propias preocupaciones recurrentes (la memoria, la repetición, los arrepentimientos, etc.). En este caso, la persona retratada es David Lamelas, a quien se le pide que vuelva a escuchar un fragmento de la banda sonora de su película Reading Film From Knots by R.D. Laing, de 1970.
Fear, Diagnostic, Ambition, 2024
impresiones inkjet, 20 × 14.5 cm
Ed. 5 + 2AP
El listado es una técnica discursiva accesible, funcional y productiva, que facilita, entre otras cosas, la mediación con el día a día. Las listas ofrecen la promesa, o tal vez la ilusión, de seguimiento, de control, de poder detener la confusión. La lista tranquiliza porque acota, reduce, condensa algo —el saber, la cultura, la memoria, la información, el quehacer, los afectos, el sentido— cosas que son infinitas, que no cesan de escurrirse, que siempre están creciendo y escapándose en direcciones caprichosas. En este caso, las tres listas colectivamente empiezan a definir un personaje. En una se enumeran miedos. En otra se describe clínicamente ciertos rasgos de la personalidad. La tercera lista está compuesta por los artistas representados por la galería Matthew Marks.
